Old Castle

PHOTO CREDITS: KENSAKU NISHIZATO

**¿Cuál es la principal motivación detrás de Old Castle Interiors y su propuesta estética?**
La motivación surgió de una necesidad por reconectar con elementos históricos de la arquitectura y del interiorismo, combinándolos con sensibilidades contemporáneas. Nostalgia, sí, pero proyectada hacia un futuro atemporal. Buscamos rescatar materiales nobles, técnicas artesanales olvidadas, e integrarlos con diseño funcional.

**¿Cómo seleccionan los elementos decorativos y qué importancia le otorgan a la procedencia o historia de cada objeto?**
Cada objeto tiene una historia. Nos interesa que quienes entren a un espacio diseñado por nosotros sientan que están habitando una narrativa. Muchas veces, esa narrativa comienza en mercadillos europeos o almacenes en pueblos perdidos. Preferimos piezas únicas, con carácter, con imperfecciones que cuenten su edad.

**¿Qué papel juega la iluminación en sus proyectos?**
Es fundamental. La iluminación puede transformar la percepción de un espacio. Usamos luz cálida, velada, con muchos juegos de sombras. Nada demasiado brillante o plano. Buscamos atmósferas que inviten a quedarse, casi como si fueran escenarios cinematográficos vividos.

**Mencionaste la importancia de las técnicas artesanales. ¿Podrías profundizar en eso?**
Muchas de nuestras piezas están realizadas en colaboración con artesanos: herreros, ebanistas, ceramistas. Lo manual y lo hecho a escala humana es algo que queremos preservar. En una época de producción industrial acelerada, confiamos en el valor de lo hecho lentamente.

**¿Cómo abordan un nuevo proyecto, desde el primer encuentro hasta el resultado final?**
Cada proyecto inicia con conversaciones largas con quien habitará el espacio. Queremos conocer sus obsesiones, rutinas, sueños. A partir de eso, comenzamos a construir un universo con referencias visuales, texturas y materiales. El proceso es colaborativo y orgánico.

**¿Qué referencias son comunes en sus propuestas?**
La arquitectura brutalista, los castillos del Loira, el diseño japonés del período Edo, el cine de Tarkovsky. Es un mosaico de influencias que nos permite movernos entre lo clásico y lo experimental, siempre con una base emocional muy fuerte.

**¿Tienen algún proyecto en desarrollo del cual puedan hablar?**
Estamos trabajando en una casa en el sur que mezcla el lenguaje de las ruinas con materiales ultra contemporáneos. Concreto, madera carbonizada y vidrios reciclados. Es un experimento que busca hablar del paso del tiempo y de cómo habitamos la memoria.