Park Jiha
¿Cómo fue el proceso de creación de tu último disco y qué te inspiró durante su desarrollo?
El proceso fue profundamente introspectivo. Durante meses me dediqué casi exclusivamente a escuchar los sonidos de mi entorno cotidiano en Seúl —el ruido de la ciudad, el sonido del agua, los pájaros, los pasos—, y a partir de ahí comencé a construir las estructuras melódicas del álbum. Quería reflejar una experiencia sensorial completa, no solo musical.
¿Qué instrumentos usaste y cómo influyeron en el sonido final del disco?
Principalmente trabajé con el piri, el saenghwang y el yanggeum, instrumentos tradicionales coreanos. Cada uno tiene una textura muy distinta, y decidí no procesarlos electrónicamente, sino mantener su carácter natural. Eso dio al disco una atmósfera orgánica que me interesaba preservar.
¿Cómo describirías tu evolución artística desde tus primeros trabajos hasta este disco?
Diría que he transitado desde una búsqueda de equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo hacia un enfoque más autobiográfico. Ahora me interesa más contar historias que me atraviesen personalmente, aunque siga usando instrumentos ancestrales.
¿Qué experiencias personales marcaron este nuevo lanzamiento?
La pandemia fue sin duda un elemento decisivo. Estar tanto tiempo en aislamiento me hizo enfrentar el silencio de una manera distinta. También el reencuentro con mis padres y mis maestros influyó mucho.
¿Tienes planes de presentar el disco en vivo o existe una performance pensada para acompañarlo?
Sí, estoy trabajando en una performance audiovisual que incluye paisaje sonoro en tiempo real. Me interesa que el público no solo escuche sino también vea cómo los sonidos dialogan con imágenes proyectadas. Es un trabajo colaborativo que incluirá también danza contemporánea.
¿Qué música estás escuchando actualmente y qué artistas te están inspirando?
Me inspira mucho el trabajo de artistas como Pauline Oliveros, Meredith Monk y Tashi Wada. También estoy redescubriendo el pansori y otras formas vocales tradicionales coreanas. Intento mantenerme abierta a estímulos diversos.
¿Qué viene ahora para ti en términos creativos?
Estoy escribiendo música para una pequeña orquesta de cámara que trabajará sin director. Me interesa explorar las dinámicas colaborativas y cómo se puede construir una obra desde el consenso sonoro colectivo.
