PYUR
El álbum “Oratorio for the Underworld” de PYUR (Sophie Schnell) es una compleja amalgama de sonidos sintéticos, capas orquestales, vocales y elementos electroacústicos que construyen un universo sonoro profundamente sensorial. Lanzado bajo el sello Subtext Recordings, este trabajo representa tanto una obra de música electrónica como una pieza cercana a lo sacro y lo clásico contemporáneo, construida sobre una narrativa mística y existencial.
En palabras de la artista, el disco propone un viaje espiritual hacia el subconsciente, o “el inframundo” como lo define ella, articulado en siete movimientos. Cada track se presenta como una estación emocional densa, convocando imaginarios de transformación, muerte, renacimiento y resonancia interna.
Desde el primer corte “A Place of Ancestral Power”, se percibe un enfoque sonoro que mezcla lo digital y lo orgánico de manera casi alquímica. Se entrelazan paisajes ambientales con texturas rítmicas abstractas, mientras que los arreglos orquestales evocan un dramatismo cinematográfico. Más adelante, piezas como “Liquid Light” o “The Arched Door” exploran lo melódico y lo ritual, mientras que “Oratorio for the Underworld”, el track homónimo de extenso minutaje, se erige como un clímax denso y espiritual.
“Oratorio…” es un álbum que se distancia de las plataformas comerciales de la electrónica de consumo —no hay ganchos pop ni beats habituales—, para adentrarse en una exploración subjetiva, casi chamánica, de los sonidos como estados mentales. El resultado es una experiencia de escucha inmersiva que invita a la introspección desde lo sonoro.
¿Cómo fue el proceso de creación de este oratorio contemporáneo?
Fue muy intuitivo, como si el disco se formara en mí y sólo necesitara darle el espacio para manifestarse. Usé tanto herramientas digitales como grabaciones de campo, instrumentos acústicos y capas vocales, tratando de componer como si estuviera pintando o esculpiendo.
¿Qué lugar ocupa lo espiritual en esta obra?
Es un álbum profundamente espiritual. Representa una especie de iniciación para mí, un viaje interior que toqué con respeto y mucha entrega personal. La música me permite acceder a “otros” estados donde el cuerpo físico deja de ser el centro.
¿Qué influencias sientes que cruzan tu trabajo?
Hay muchas. Desde compositores clásicos modernos como Arvo Pärt o Giya Kancheli, hasta productores electrónicos experimentales. También me inspiran las películas, el arte visual y la naturaleza, que es siempre mi punto de retorno sensorial.
PYUR presenta en “Oratorio for the Underworld” una obra con una potente carga simbólica y emocional. Lejos de lo habitual, su propuesta es una que requiere entrega por parte del oyente. No busca entretener, sino transformar y acompañar. Es música que revela su mensaje con lentitud y profundidad, destinada a resonar en esos espacios donde lo sensible y lo inmaterial convergen.
