Quentin Sirjacq
¿Cómo nació la idea de este disco?
Quería integrar diversas influencias musicales que he ido acumulando a lo largo de los años, desde el jazz hasta la electrónica más ambiental. La idea inicial era crear algo introspectivo y atmosférico.
¿Por qué elegiste grabarlo en Japón?
La conexión cultural y artística que siempre he sentido por Japón fue clave. Además, el estudio en el que trabajé allí cuenta con un sonido acústico ideal para este tipo de composiciones íntimas.
¿Cuál fue tu enfoque compositivo en este trabajo?
Trabajé a partir de improvisaciones al piano, y luego fui integrando capas de producción utilizando sintetizadores analógicos, celesta y marimba, entre otros instrumentos.
¿Qué diferencia este álbum de tus anteriores trabajos?
Este disco tiene una carga emocional más personal. También me arriesgué más en cuanto a estructura y texturas sonoras, buscando una evolución natural en mi estilo.
¿Cuáles fueron tus principales influencias para este proyecto?
Pianistas como Ryuichi Sakamoto y Harold Budd, combinados con elementos de la tradición impresionista francesa y ciertos matices de producción electrónica contemporánea.
¿Qué esperas que el oyente experimente al escucharlo?
Me gustaría que se conecten con una sensación de calma, de contemplación. No es un disco para escuchar de fondo, sino para sumergirse completamente en él.
¿Tienes planes de presentarlo en vivo?
Sí, estoy trabajando en una propuesta escénica que combine música en vivo con visuales generativos, para crear una experiencia inmersiva.
Puedes escuchar el disco completo en https://quentinsirjacq.bandcamp.com/.
