The Necks
The Necks es una banda que lleva más de tres décadas empujando los límites del jazz, el minimalismo, la improvisación libre y el rock experimental. Su capacidad para transformar una sencilla idea musical en una pieza hipnótica de duración extendida les ha otorgado una reputación de culto.
Formado en Australia en 1987 por Chris Abrahams (piano), Lloyd Swanton (contrabajo) y Tony Buck (batería), el trío ha perfeccionado una fórmula única: piezas extensas —a veces de hasta una hora— que evolucionan lentamente con un enfoque meditativo. Su música es intensamente atmosférica y ofrece una experiencia auditiva envolvente.
Su disco “Unfold” ha sido aclamado por la crítica, demostrando que incluso después de tantos años, The Necks continúan desafiando expectativas y explorando nuevas formas sonoras. En cada audición, su propuesta puede sentirse como una meditación colectiva o una expedición sonora sin mapa.
¿Cómo se enfrentan a la creación musical en vivo considerando el nivel de improvisación en sus conciertos?
Para The Necks, cada concierto es una oportunidad irrepetible. No utilizan partitura ni estructuras predefinidas. Cada uno escucha atentamente al otro y responde, construyendo en tiempo real una arquitectura musical que puede pasar de lo sutil a lo potente sin previo aviso.
¿Qué papel juega el silencio en su música?
El silencio es tan importante como el sonido. En muchas de sus piezas, el uso del espacio y la pausa potencia el drama musical, creando tensión y expectativa.
Más allá de sus trabajos en estudio, donde también desafían las convenciones de la grabación tradicional, The Necks siguen ofreciendo experiencias transformadoras para quienes buscan algo más allá del formato canción. Su discografía es extensa y diversa, y cada álbum ofrece una visión distinta del proceso creativo del grupo.
En una época de inmediatez, la música de The Necks nos recuerda el poder de la paciencia, la atención y la evolución lenta.
