Werner Hasler
¿Cómo se gestó este nuevo álbum y en qué contexto surge?
El álbum fue concebido como una exploración sonora del espacio interno. Surgió en medio de un proceso de introspección y búsqueda personal que coincidió con meses de aislamiento obligatorio. Esto generó una necesidad de volcar hacia la música todo lo que pasaba puertas adentro. La producción fue en su totalidad autónoma, con colaboración remota de algunos músicos invitados.
¿Qué elementos destacarías de este nuevo trabajo frente a tus discos anteriores?
Este trabajo se diferencia principalmente por su carácter introspectivo. A nivel sonoro, hay una mayor presencia de texturas electrónicas y ambientes atmosféricos que dialogan con instrumentos acústicos tradicionales. También hay una intención narrativa más marcada, como si cada pista fuera un capítulo de una historia íntima.
¿Qué músicos o influencias aparecen reflejadas en este álbum?
Hay influencias del minimalismo de Steve Reich, del ambient de Brian Eno, y del jazz europeo de artistas como Nils Petter Molvær. A la vez, se mantienen algunas raíces más propias, que provienen del trabajo con improvisación y del folclore suizo.
¿Tienes pensadas presentaciones en vivo o formatos especiales para este disco?
Sí. De hecho, el disco fue concebido también pensando en una versión en vivo, donde la interpretación se acompaña de proyecciones visuales y movimientos escénicos. Una especie de instalación audiovisual que busca sumergir al público.
¿Dónde puede encontrarse el álbum?
El disco estará disponible en plataformas digitales como Spotify, Bandcamp y Apple Music. Además, se editará una tirada limitada en vinilo y CD que se podrá adquirir a través de mi página oficial.
