Louis Jucker & Le Nouvel Ensemble Contemporain
El suizo Louis Jucker es un multifacético artista, cantante, cantautor, activista punk, miembro del grupo hardcore-punk, Coilguns, co-fundador del sello Hummus Records y de la asociación Mono Hobo, una plataforma de producción que conecta a artistas de todas las disciplinas para talleres, grabaciones y actuaciones. Es creador de sus instrumentos: máquinas de escribir, sintetizadores, xilófono, theremín, efectos, señales de radio, los que son guardados en viejas maletas o viejos estuches. Estos soportes se relacionan con la sensación de transportarse, de viajar y evocar las historias que transcurren. Además, en palabras de Jucker, estos instrumentos le permiten “empezar a soñar de nuevo con otra música, otros sonidos, otra poesía”.
La música de Louis Jucker & Le Nouvel Ensemble Contemporain en su álbum «Suitcase Suite» (Hummus Records, 2023), despliega un pop elegante con raíces en el post-rock, la electrónica y la vanguardia.
Queremos agradecer a Matthieu Burel por gestionar esta entrevista y a Louis Jucker por compartirnos su visión musical.
https://hummus-records.com/product-tag/louis-jucker/
https://hummusrecords.bandcamp.com/album/suitcase-suite
https://www.louisjucker.ch/
https://louisjucker.bandcamp.com/
Front page photo credits: Prune Simon-Vermot
Inside photo credits: Pablo Fernández
**¿Qué motivó tu interés en escribir y producir tu propia música?**
“Empecé a producir música alrededor de 2008 diría yo. Empecé a hacerlo de esta manera porque me atraían los micrófonos, las perillas y los equipos, pero principalmente porque sentía que mi música era demasiado rara o personal para ser mezclada o diseñada por otra persona. Me asustaban los técnicos de sonido ‘profesionales’, en su mayoría hombres, que parecían tener una opinión sobre lo que sonaba bien o mal, qué instrumento sonaba bien, etc. Necesitaba tener espacios libres, requería encontrar mi propio camino y, sobre todo, necesitaba que mi música sonara lo más cercana posible a lo que tenía en mente. Necesitaba protección. Escuchar una pista mezclada ‘correctamente’ (lo que significa que contiene las emociones sónicas que estoy buscando) se siente como una terapia curativa para mí. Es un refugio”.
**¿Cómo surgió la idea de hacer los instrumentos musicales en maletas?**
“El mismo concepto. Construir mi propio instrumento hace posible nueva música. Esos instrumentos en maletas no necesitan ser mejores o más interesantes que otras cosas hechas por mí. Solo necesitan ser diferentes; solo necesito que me gusten y me importen. Entonces puedo empezar a soñar de nuevo con otra música, otros sonidos, otra poesía. Odio la sensación de tener a la industria de la música, o a la historia de la música mirándome. Simplemente estoy tomando otro camino. Se necesita pensar mucho y cariño para crear estos objetos, los que terminan conteniendo toda esa energía. Entonces puedo usar eso como base para crear arte que vibre y conmueva a las personas, porque uno puede sentir la generosidad y el cuidado que está involucrado. Al igual que un pastel casero, no necesita ser el mejor o el ‘correcto’, solo necesita estar hecho con amor y tiempo y quien sea que lo coma seguramente sentirá esas cosas por dentro”.
**¿Nos podría contar acerca del colectivo Le Nouvel Ensemble Contemporain?**
«Es un ensamble de mi ciudad natal, La Chaux-de-Fonds, que tiene una trayectoria de treinta años. Reúne a intérpretes con formación clásica quienes se enfocan en la música experimental de los siglos XX y XXI. Me pidieron que escribiera un trabajo para ellos, así que les respondí: OK, pero estaré en el escenario con ustedes, cantaremos juntos, y construiré todos los instrumentos, para que nadie ande buscando el virtuosismo. Todos seremos iguales, igualmente perdidos en un nuevo territorio y allí estaremos. Son personas (del ensamble) y artistas muy talentosos y de mente abierta. Me entregaron mucha pasión. Es genial».
**¿Hubo algún artista/banda particularmente influyente para ti?**
“Puedo citar a Dieter Roth. hizo hermosas maletas toscas llenas de equipos de música y otros dispositivos para hacer arte. Siempre estaba creando cosas, todo al mismo tiempo y en todas las direcciones. Su enfoque a la música fue directo, punk, atrevido y conmovedor. Podía coger un instrumento y tocarlo, luego tal vez en el camino aprendería a manejar el instrumento, pero eso no era fundamental ni necesario para crear música. Estaba haciendo arte desde el primer momento”.
**¿Combinas tu música con otras formas de arte?**
“Sí, también me gusta trabajar en todas las direcciones. Hicimos una edición de vinilo triple hecha a mano súper cuidada del disco, con papel marmolado, un folleto complejo y otras cosas. Me gusta escribir, grabar y mezclar música, pero esa también es una oportunidad para crear objetos hermosos. Los instrumentos que construyo no solo me interesan por el sonido que pueden generar, sino también por la forma en que se ven, el mundo visual que transmiten”.
**En la canción «March of The Fallen Scions», que también tiene un video excepcional, las máquinas de escribir golpean un ritmo marcial similar a un tambor, que contrasta con las notas del xilófono y el remolino del theremín. ¿Cuál es tu opinión?**
“Creo que gracias :-). esta música fue concebida como una pieza orquestal. Diseñé los instrumentos para que asumieran funciones específicas en el esquema musical. Las máquinas de escribir forman una banda de música; El metalófono asume tareas melódicas y la maleta con forma de theremin puede evolucionar a lo largo de la canción desde los cortes de la guitarra principal, hasta líneas de sintetizador de bajo que destrozan el subwoofer. Al construir los instrumentos, de alguna manera, ya estaba haciendo los arreglos de las canciones”.
**¿Puedes contarnos de tus próximos proyectos?**
“¡Haré una gira por el disco! como solista, o junto con cinco miembros del Nouvel Ensemble Contemporain. También mostraré los instrumentos en pequeñas exposiciones. Además, lanzaré una compilación de bandas suizas tocando música en instrumentos en maleta. Esto nunca termina”.
Guillermo Escudero
Agosto 2023
