Cécile Seraud

Cécile Seraud es una pianista y compositora afincada en Lorient (Bretaña), es graduada del Conservatorio tras formarse en guitarra clásica a los 5 años.

Seraud acaba de publicar en su página de Bandcamp su cuarto disco, “Xaos”, en el que se despliegan 16 piezas del subgénero neoclásico, que combinan texturas electrónicas, voz, piano, violín y guitarra y por donde fluyen melodías con gracia y parsimonia. Desde el medio ambiente, penetran los ruidos de un ancla, los crujidos de los barcos y el sonido de las olas que evocan la vocación de puerto de la ciudad de Lorient.

Cécile hace una preciosa declaración: “Toda mi música expresa mi entorno emocional. El dolor, la pérdida, los sentimientos de amor, la ternura… La música es una infusión de vida”. Desde luego que su entorno tiene gran influencia en su música, abordando la magnificencia de la naturaleza y el daño (in)humano que le provoca y la incapacidad del ser humano de cuidar las cosas bellas que tiene a su alrededor.

Agradecemos a Cécile Seraud por compartir su experiencia y a Matthieu Burel por gestionar esta entrevista.

https://cecileseraud.bandcamp.com/
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Fotos: Florimond Furst-herold

¿El entorno donde vives tiene alguna influencia en tu música?

“Por supuesto que sí, el entorno en el que vivo tiene una influencia total en mi música.

En primer lugar, los elementos naturales componen mis creaciones al mismo tiempo que me inspiran y me llenan. Por eso necesito vivir junto al océano para sentir su ir y venir, la vida de los marineros que sugiere, el espíritu de aventura y coraje que reivindica y los sueños que flotan con el crecimiento de las olas.

En ‘La possibilité d’une île’, abordamos un carguero con su verdadero canto de las olas contra el casco, los ruidos del ancla y los crujidos… La fuerza y la profundidad de la vida a bordo dan la señal de partida del viaje entre el hombre y el mar, simbolizado por la música. Es una gran empresa en la que el hombre lucha cuerpo a cuerpo contra los desafíos del océano, un asunto serio en el que la mente se retira para dedicarse totalmente a la acción, los movimientos de los músculos en cubierta, el sudor en las salas de máquinas, la solidaridad entre seres de carne y hueso para superar y alcanzar su objetivo. Sólo cuenta la idea del tiempo y del viaje, el camino metafísico hacia un posible destino. Bien a la vista, en la cubierta de proa está la promesa de descanso y el descubrimiento de un mundo nuevo. ‘La possibilité d’une île’ se convierte en una introspección que trae sueños y esperanza.

‘Je t’aime’, la última pieza para piano del álbum, fue compuesta en conexión directa con el océano, una instalación improvisada en la cabina trasera de nuestro velero, un espacio lo suficientemente amplio (¡gracias al diseño inglés!) para poner un teclado. Navegábamos desde la isla de Houat y las primeras notas sonaron sobre el mar de la mañana, sacudiendo naturalmente el puerto de Sauzon. Toqué en el agua. ¡Fue extraordinario! La melodía iba saliendo alegre y plena haciendo bailar los rayos de nuestro amor sobre el agua verde de los recuerdos de la isla de Houat, testigo eterno de la felicidad de ser, de ser nosotros dos, sólo nosotros dos en esa libertad absoluta y azul.

No podría vivir en ningún otro lugar que no sea Bretaña, esta tierra salvaje, deliciosa y melancólica. Con su fluido en constante cambio y sus luces discretas, es al mismo tiempo la esposa y la madre, a quien nunca abandonamos. Por supuesto, es el lugar de mi inspiración y, más profundamente, el lugar de mi respiración. Me hace querer adentrarme en su sutil luz y espacio en varias de mis obras. Los famosos islandeses que más aprecio como Olafur Arnald y Sigur Ros por ejemplo también cuentan la intensa belleza de su isla de hielo y fuego. Todos estos espacios y atmósferas influyen inevitablemente en el alma de los artistas.

Los entornos social, ecológico y político también juegan un papel importante en este nuevo álbum. Intento contar la sublime y perturbadora caída de la humanidad que renuncia a su alma y a todo lo más bello que tiene. Una humanidad que empuja toda su cultura y riqueza a un segundo plano de la Historia.

‘Remember the human’ y “The burning man” dejan huellas de esta lenta agonía dando un eco particular a los últimos estallidos de alegría que escuchamos a lo largo del disco. La música parece decir: «¿Están seguros de que quieren negarse hasta ese punto y destruirse hasta el final? El hielo puede colapsar, el agua lo inundará todo, la naturaleza seguirá como siempre lo ha hecho, lejos de las instituciones políticas y los conflictos sociales, lejos de los humanos. La naturaleza es amplia y fuerte, es la única diosa del mundo. Pero ustedes, pequeñas criaturas, ¿realmente quieren acabar con esto?

‘Las Errances cosmiques’ de ‘Xaos’ encarnan la última búsqueda de la humanidad, un último y desilusionado viaje al espacio, en el que el algoritmo y la locura son devorados frenéticamente. Sin embargo, el propio cosmos parece dar una respuesta con la nostalgia de un animal viejo y cansado. ¿Por qué soñar con ser tragado por la oscuridad? ¿Por qué este baile lúgubre? No tengo mucho que ofrecerte, dice, y me gustaría quedarme quieto. Los propios cometas saben lo que es la ira y miran a la Tierra con melancolía.

Toda mi música expresa mi entorno emocional. El dolor, la pérdida, los sentimientos de amor, la ternura… La música es una infusión de vida”.

¿Qué te motiva a dedicarte completamente a la música?

“Creo que dedicarse al arte no tiene nada que ver con la motivación. Es más un acto de fe. Es una especie de refugio en el que me siento en mi lugar. Cuando compongo, me encuentro en un cara a cara introspectivo y liberador conmigo misma. Me da un júbilo de ser.

Y es en ese estado de aislamiento, lejos del mundo exterior y de sus actividades, que paradójicamente me siento útil. Soy un ser social precisamente porque salgo de la agitación y de las vilezas del mundo, para conducirlas a una forma abstracta y universal. Tengo la sensación de dar sustancia y significado a la vida humana. Al hacerlo, creo que hago mi contribución.

Sin embargo, todavía no puedo dedicarme económicamente por completo a la música. También enseño francés en una escuela secundaria. La enseñanza también transmite valores que aprecio, incluso si nuestra profesión se está deteriorando y hoy no es tan fácil de ejercer. Y también tengo cuatro hijos maravillosos que cuidar todos los días.

Soñé que tenía varias vidas y el tiempo se extendía infinitamente…”

¿Qué te inspiró a escribir las canciones y los títulos que les diste, empezando por el título del álbum?

“Creo que ya he respondido parcialmente a la pregunta sobre la composición de algunas de las piezas en las dos respuestas anteriores. ¡Ya he hablado demasiado!

La composición de las diferentes piezas es resultado de una infusión de vida, de todas las emociones que siento en mi vida privada, pero también, y es inseparable, en mi entorno social y político.

De hecho, ‘Xaos’ contiene una gran variedad de significados. En griego es la traducción de un gran vacío informe, muy inestable y terrorífico que puede representar el espacio y la oscuridad. Hesiodo fue el primero en darle a la palabra este significado haciendo de Xaos el primer Dios. Pero Hesiodo va más allá. Crea Gaïa, la Tierra, un lugar sólido de residencia, un verdadero sótano, lo opuesto a Xaos.

Sin embargo, Xaos y Gaïa, según el poema de Hesiodo, no se opondrán sumariamente, sino que se moverán en una tensión y una dinámica que creará el mundo. En general, la Tierra se alimentará de Xaos que alberga en uno de sus polos. Entonces, la Tierra se alimenta del Caos para ver que algo suceda. Por su parte, Xaos engendró a Nyx, la noche y Erebos, la oscuridad que dará a luz a su vez a dos divinidades resplandecientes de luz: el día y Éter, el azul del cielo y el azur. Del caos nacieron la luz y el día. Entonces, podría establecerse el ritmo diario del tiempo, el día y la noche. Gaïa inventó el Espacio y Xaos el Tiempo. Eros vino a perfeccionar este hermoso equilibrio por la atracción, la unión y la relación amorosa.